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研究概述

本文介紹以對繪畫材料與技法的關注為契機，在保存修復領域所逐步展開的研究歷程。在保存修復工作中，主要專注於與藝術品狀況評估（condition assessment）相關的攝影調查技術，並持續探索，旨在建立於實際工作現場能夠有效運用且具實務性的調查方法。

此外，以古典繪畫作品的製作經驗及由此累積的相關知識，以及攝影調查技術方面的實務經驗為基礎，持續進行個人研究。本文將這些研究活動從過去至今加以整理，並對迄今所獲得的見解與成果進行考察與介紹。

繪畫材料與技法之探討

繪畫作品由多種具有各自特性的材料所構成，其組成與結構會因製作時期與藝術風格的不同而有所差異。因此，若要準確理解由多種材料共同形成的複合結構，首先必須將各構成材料的物理與化學性質個別加以掌握，並系統性地理解其各自的特性，這是理解整體結構的基本前提。

構成繪畫作品的主要材料包括顏料（包括著色材料與惰性材料）、染料、結合劑（binders）及樹脂等，並依其用途分別使用於畫作的支撐體、底層、繪畫層及清漆層等部分。由於材料的組合會因國家、時代及藝術流派而有很大的差異，因此觀察者除了需要具備藝術史方面的知識之外，也需要具備技術性的知識與理解。

此外，要培養能夠進行高精度資訊蒐集的觀察能力，還需要具備依不同藝術風格重現各類繪畫作品的技術素養。這些知識與技術的具備程度，將對觀察的精確性以及所獲得結果的可靠性產生顯著差異。

視覺調查的意義與方法

美術品的調查有各種不同的檢驗方法，包括儀器分析在內。然而，需要使用特殊儀器的分析方法，除了需要具備專業資格與充分的經驗之外，實施時通常也會受到相關核准及預算等條件的限制。相較之下，**視覺檢查（Visual Examination）**可依情況由個人進行，並能在減少時間與經費限制的情況下，作為一種以直觀且具實務性的方式蒐集資訊的有效手段。

“Visual examination is the first line of approach to study of an artwork because it does not require that the surface be touched. It precedes and directs instrumental analysis in which the structure and composition of the artwork is determined by analytical methods requiring sampling.” (1)

古典繪畫的再現臨摹

透過對過去藝術作品的再現臨摹，分析繪畫的技法與藝術風格。名作臨摹是藝術教育中學習與掌握繪畫技術的有效方法之一。透過嘗試再現與自身風格不同的精緻技法與藝術風格，可以在相對較短的時間內累積技術與實務經驗，並促進技術能力的提升。

以美術館及保存修復機構公開的調查報告、學術論文等文獻為依據，盡可能使用與原作相同或相近的材料與技法進行作品再現。其目的在於理解包括支撐體在內，從下層至表層的作品結構，並提升技術上的再現能力。

繪畫材料調查用試樣的製作

此外，也製作以繪畫材料製成的試樣，作為視覺檢查的參考指標。由於所需試樣的規格會依調查對象的藝術作品及調查內容而有所不同，因此製作各種色彩標準試樣，並反覆進行視覺檢查測試及規格改進。
在製作基準試樣時，重現佛羅倫斯國立寶石鑲嵌博物館（Opificio delle Pietre Dure）所發表的色彩標準試樣（A. Aldrovandi 等，1996）[*2]，並進行各項調查與資料蒐集。這些試樣及調查結果將作為今後製作試樣的基礎資料。

視覺調查方法

針對繪畫作品及試樣，進行可見光域與不可見光域的觀察與記錄。對於可見光域以外的觀察，使用對紫外線及紅外線具有感度的 CCD 相機或銀鹽攝影底片，將相關資訊以影像形式加以視覺化並記錄。藉此將可見光下的觀察結果與不可見光域所取得的資訊進行比較，可以取得有關材料及作品狀況的多樣資訊。

調查內容包括：

・ 可見光域下的觀察（使用漫射光、斜射光）
・ 反射紫外線及反射／透射紅外線所產生反應的觀察
・ 由紫外線、紅外線等不可見光所誘發之螢光反應的觀察
・ 特定波長範圍的可見光所誘發之螢光反應的觀察
・ 整合各類資訊製作擬似彩色影像