Study
絵画技術と素材の研究
保存修復分野における研究活動の経緯と今後の展望
本稿では、絵画における素材および技法への関心を契機として、保存修復分野においてこれまで展開してきた研究活動の経緯を紹介する。保存修復の領域においては、特に作品の状態調査に関わる写真調査技術を専門的に取り扱い、現場において有効かつ実践的な調査手法の確立を目指して探究を重ねてきた。
また、古典絵画作品の制作経験とそれに基づく知識、ならびに写真調査技術に関する実務経験を基盤とし、個人研究を継続的に推進している。本稿では、これらの研究活動を過去から現在に至るまで整理し、得られた知見と成果について考察を加えつつ紹介する。
絵画素材と技法に関する考察
絵画作品は、特有の性質を持つ複数の素材によって構成され、時代や様式によってその組み合わせや構造は多様に異なる。このため、複合的な素材から成る絵画を理解するためには、各素材について単独でも理解を深める必要がある。
絵画を構成する主な素材は、顔料（色材・不活性材を含む）、染料、展色剤、樹脂などであり、これらは支持体、地塗層、絵画層、ニス層といった各層に応じて使用される。素材の組み合わせは国や時代、流派によって大きく異なるため、観察者には美術史的知識に加え、技術的知識と理解が求められる。さらに、様式に応じた異なる絵画を制作できる技術力は、高精度な情報収集を支える観察能力の向上に直結する。
視覚的調査の意義と方法
美術品の調査には、機器分析を含むさまざまな検査手法が存在するが、特別な機器を要する分析には専門資格や十分な経験が必要となり、実施には承認や予算といった条件が伴う。一方、視覚的検査（Visual Examination）は、状況に応じて個人による実施も可能であり、時間的・経済的な制約を抑えつつ、直感的かつ実践的に情報を収集する手段として有効である。
“視覚的観察は、美術作品の研究において最初に行われるアプローチであり、作品の表面に触れることなく実施できるという点で重要である。
この観察は、試料採取を伴う分析手法によって作品の構造や素材の組成を明らかにする器材分析に先行し、その方向性を定める役割を果たす。” （Thea Jirat Wasiutynski, 1984-1994）(1)
古典絵画の再現模写
過去の芸術作品を再現模写することにより、絵画の技法と様式を分析する。名作の模写は、美術教育における技術習得の有効な学習法であり、自己のスタイルとは異なる洗練された技法や様式を再現する試みを通して、比較的短期間で技術と経験を習熟できる。
美術館や保存修復機関が公開する調査報告書や論文等の文献をもとに、可能な限り原作と同じ素材と技法を用いて作品を再現する。支持体を含む下層から上層までの構造理解と技術的再現性の向上を目的とする。
絵画素材の調査用試料作成
視覚的調査の指標となる絵画素材による試料の作成も行っている。対象となる美術作品や調査内容に応じ、必要とされる試料の仕様は異なるため、各種の色見本試料を作成し、視覚的調査のテストと仕様改善を重ねる。
基準試料の作成にあたっては、国立貴石研究所（Opificio delle Pietre Dure, フィレンツェ）が発表した色見本試料（A. Aldrovandiら, 1996）を再現し、各種調査と情報収集を行った。この試料と調査結果は、今後の試料作成の基礎資料とする。
視覚的調査手法
絵画作品および試料について、可視光域および不可視光域での観察と記録を実施している。可視光域外の観察には、紫外線や赤外線に感度を持つCCDカメラや銀塩フィルムを用い、画像として可視化・記録する。これにより、可視光観察と比較しながら、素材や作品状態に関する多様な情報を得ることができる。
調査内容は以下を含む。
・可視光域での観察（定常光、斜光線を使用）
・反射紫外線および反射・透過赤外線による反応の観察
・紫外線・赤外線等の不可視光線による蛍光反応の観察
・特定波長帯の可視光線による蛍光反応の観察
・各種情報を統合した擬似カラー画像の作成
調査結果例
本研究に関連する調査結果の一部は以下の発表にまとめられている。
・「テラヘルツ波による非破壊検査の可能性」、福永香、寳迫巌、小川雄一、濱谷聖、文化財保存修復学会第29回大会、2007年
・「光学調査における実践的カラーチャートの提案」、濱谷聖、深沢香奈、松崎美香、文化財保存修復学会第29回大会、2007年
・「紫外線蛍光画像と反射紫外線画像を応用したマルチスペクトル紫外線疑似カラー画像の提案」、濱谷聖、文化財保存修復学会第31回大会、2009年
・「調査撮影の新たな指標となるカラーチャートの提案」、濱谷聖、文化財保存修復学会第32回大会、2010年
今後の展望
今後は、古典絵画の模写と制作過程における技術的検討を体系的にまとめるとともに、仕様の異なる試料作成を継続的に行う予定である。また、これらの絵画および試料をもとに、視覚的調査の実施とその結果についても随時公開していく予定である。
これらの活動を通じて、視覚的検査の有効性と応用可能性を実践的に示し、保存修復分野における調査手法の発展に寄与することを目指す。
参考文献
・Thea Jirat Wasiutynski, Paper Conservation Catalog 3rd edition 1984-1994, Chapter 6: Visual Examination
・A. Aldrovandi, M. L. Altamura, M. T. Cianfanelli, P. Riitano, I materiali pittorici: tavolette campione per la caratterizzazione mediante analisi multispettrale, OPD Restauro, 8, 1996, pp. 191–210.
Study
Research Activities and Future Prospects in the Field of Conservation and Restoration
Overview of the Study
This article introduces the history of research activities that have been developed in the field of conservation and restoration, motivated by an interest in painting materials and techniques. In the field of conservation and restoration, I have particularly specialized in photographic survey techniques related to the condition assessment of artworks, striving to establish effective and practical survey methods for use on-site.
Based on the experience and knowledge gained through the creation of classical paintings and expertise in photographic survey techniques, I have continued to pursue independent research. This article organizes these research activities from past to present and discusses the insights and outcomes obtained.
Reflections on Painting Materials and Techniques
Paintings are composed of multiple materials with distinct properties, and their combinations and structures vary greatly depending on the period and style. Therefore, understanding complex, multi-material paintings requires deep knowledge of each individual material.
The main materials composing a painting include pigments (including coloring and inert materials), dyes, binders, and resins, each used appropriately for the support, ground, paint layers, and varnish. As the combination of these materials differs significantly according to the country, era, and school, observers must have both art-historical and technical knowledge. Furthermore, the ability to technically recreate paintings of different styles directly enhances one’s observational skills and capacity for high-precision information gathering.
The Significance and Methods of Visual Examination
Various inspection methods, including instrumental analyses, exist for the study of artworks. However, analyses that require specialized equipment also demand professional qualifications, extensive experience, and conditions such as official authorization and budget. In contrast, visual examination can often be conducted individually, depending on the situation, and serves as an effective and practical means of intuitively gathering information with fewer time and budget constraints.
“Visual examination is the first line of approach to study of an artwork because it does not require that the surface be touched. It precedes and directs instrumental analysis in which the structure and composition of the artwork is determined by analytical methods requiring sampling.” (1)
Reproduction and Copying of Classical Paintings
Through the reproduction and copying of historical artworks, I analyze the techniques and styles of painting. Copying masterpieces is an effective learning method for skill acquisition in art education, allowing the reproduction of sophisticated techniques and styles different from one’s own within a relatively short period, thus leading to rapid improvement of skills and experience.
Based on literature such as investigation reports and academic papers published by museums and conservation institutions, artworks are reproduced using materials and techniques as close to the originals as possible, aiming to enhance both the understanding of the layer structure from support to surface and technical reproducibility.
Visual Examination
Visual and photographic examinations of artworks and test samples are conducted both within and beyond the visible light spectrum. Imaging and recording are performed using CCD cameras and photographic films sensitive to ultraviolet and infrared light, thereby visualizing information invisible to the naked eye.
By comparing information obtained from the visible spectrum with that from the invisible spectrum, more comprehensive material and condition data can be acquired.
The investigation includes:
- Examination under visible light (standard and raking illumination)
- Observations of responses under reflected ultraviolet and reflected/transmitted infrared radiation
- Observations of fluorescence responses induced by ultraviolet and infrared radiation
- Observations of fluorescence induced by specific visible light wavelengths
- Creation of pseudo-color images integrating various visual data
Examples of Survey Results
Selected research outcomes have been presented in the following papers:
“The Possibility of Non-Destructive Testing by Terahertz Waves,” by Kaoru Fukunaga, Iwao Hosako, Yuichi Ogawa, and Satoru Hamaya, 29th Annual Meeting of the Japan Society for the Conservation of Cultural Property, 2007
“Proposal for a Practical Color Chart for Optical Surveys,” by Satoru Hamaya, Kana Fukazawa, and Mika Matsuzaki, 29th Annual Meeting of the Japan Society for the Conservation of Cultural Property, 2007
“Proposal for Multispectral UV Pseudo-Color Imaging by Integration of UV Fluorescence and Reflected UV Images,” by Satoru Hamaya, 31st Annual Meeting of the Japan Society for the Conservation of Cultural Property, 2009
“Proposal for a New Color Chart as a Standard for Survey Photography,” by Satoru Hamaya, 32nd Annual Meeting of the Japan Society for the Conservation of Cultural Property, 2010
Future Prospects
Future activities will include the systematic organization and documentation of the technical processes and considerations involved in the replication of classical paintings. In addition, continued production of test samples with varying specifications will be pursued.
Visual examinations and the publication of results based on these artworks and samples will also be undertaken. The focus will be on Italian paintings from the Middle Ages through the Renaissance and Baroque periods.
Through these efforts, the study aims to demonstrate the effectiveness and applicability of visual examination techniques and contribute to the advancement of survey methodologies in the field of conservation and restoration.
References
(1) Thea Jirat Wasiutynski, Chapter 6: Visual Examination, Paper Conservation Catalog, 3rd edition, 1984–1994.
(2) Alfredo Aldrovandi, Maria Luisa Altamura, Maria Teresa Cianfanelli, Patrizia Riitano, “I materiali pittorici: tavolette campione per la caratterizzazione mediante analisi multispettrale,” OPD Restauro, No. 8, 1996, pp. 191–210.